"No hay monotonía en mi vida", dice el famoso tenor Plácido Domingo, quien compartirá con los venezolanos parte de los 130 personajes de la ópera que viven dentro de sí. La apasionante experiencia con el divo español se producirá el 17 de septiembre, en el campo de fútbol de la Universidad Simón Bolívar, donde su voz será arropada por los colores de la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño.

-¿El concierto para Venezuela se diferenciará en algo de los del resto de la gira? ¿Incorporó algún tema especial (acaso de Simón Díaz)?

-Por lo pronto no he incorporado ninguna canción de Simón, pero siempre me gusta dejar algunas sorpresas. Cada programa de la gira por Colombia, Perú y próximamente Venezuela, ha variado, pero forzosamente he de incluir un poquito de ópera, un tanto de zarzuela así como un poco de opereta y algunas piezas de Broadway, antes de interpretar algunas canciones populares.

-¿Visitará los núcleos del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles?

-Trataré de hacer que el tiempo me lo permita. Pienso que el Sistema creado por el maestro Abreu es un verdadero milagro de nuestra época. Es un ejemplo a seguir y sé que se está tratando de imitar en otros lugares del mundo. Le tengo una gran admiración al maestro Abreu.

-¿Qué se siente vivir con 130 personajes de la ópera dentro de sí?

-Pues la verdad es que es muy divertido. El poder viajar a través de los siglos y de los continentes y las clases sociales. El transformarse de un payaso a un emperador chino, de un pintor revolucionario a un sacerdote o de un poeta al moro de Venecia, es fascinante. No hay monotonía en mi vida y no me aburro. La verdad es que me encanta vivir los personajes al máximo y me encanta sufrir en la escena.

-Si no cantara ópera, ¿a cuál género le hubiera gustado dedicarse?

-Creo que me hubiese concentrado en la zarzuela, aunque ésta es básicamente el repertorio operístico español. Sin duda, también le dedicaría más tiempo a la música de Latinoamérica con la belleza de los tangos, los boleros y las rancheras.

-¿Usted cree que la ópera quedará como un género olvidado o siempre encuentra maneras de atrapar a la gente joven?

-La ópera es eterna porque el romanticismo es eterno y la música bellísima. Este arte siempre será pasado de generación en generación tanto de público aficionado como de cantantes y benefactores. Creo que a través de los conciertos multitudinarios de los Tres Tenores y de las nuevas generaciones de artistas de clásico-crossover como Andrea Bocelli y Josh Groban, hemos atraído a mucho público nuevo a la ópera que simplemente no sabía de lo que se trataba.

¿Cuál ha sido la influencia de la zarzuela de sus padres en su interpretación operística?

-Ha sido enorme y maravillosa a la vez. Es que no sólo aprendí de la belleza melódica y el romanticismo de la zarzuela si no que también la importancia de la actuación e interpretación en el teatro y en la escena. De ellos también aprendí la disciplina, el profesionalismo y la puntualidad. Mis padres fueron grandes intérpretes.

-¿Cuál es el acompañamiento perfecto?

-Aunque siempre me adapto a lo que sea, el piano siempre me ayuda mucho a estudiar una parte nueva y a vocalizar, pero no cabe la menor duda de que el mejor acompañante es una orquesta sinfónica. Todos los colores de los instrumentos arropan a la voz humana extraordinariamente.

-¿Cuál es la canción que más le provoca cantar en la ducha? ¿O no canta en la ducha?

-Sí canto en la ducha y sobretodo vocalizo. En la ducha he cantado las mejores funciones de mi vida. (risas).

-¿Cuál fue el último CD que compró en una discotienda?

-El último CD que compré fue la 5ta. Sinfonía de Tchaikovsky dirigida por el maestro Pierre Montreaux.

Giuliana Chiappe
EL UNIVERSAL